Ullén-deHeney-Hug – ”Quarrtsiluni”

8 november, 2016 at 4:30 e m

Quarrtsiluni

Quarrtsiluni är ett ord på inuit som ungefär innebär att man sitter tysta tillsammans och väntar på att något skall hända. Man kanske kan lyssna på den här plattan på det viset, men jag tycker nog att den snarare är full av händelser. Spåren är sex till antalet och är befriande betitlade med nummer. Song one, two, three.. och så vidare. Varje sång eller spår är improvisationer med utgångspunkt i dels känslan av att sitta tillsammans, men framförallt känslan av att något måste sägas, att något är nödvändigt. Kanske finns den ”Stora Valens Ande” bland oss i musiken, skriver man på skivbolaget Lamour records.

Lisa Ullén på piano och Nina de Heney på kontrabas har spelat ihop länge och är en väl etablerad duo. På Quarrtsiluni har de fått sällskap av den schweiziska  altviolinisten Charlotte Hug.

Läs mer här och lyssna på hela plattan i ett svep i Youtube-klippet här nedan, eller hör på ett av spåren i Soundcloud-spelaren.

Mer om Lisa Ullén | Nina de Heney | Charlotte Hug

”Quarrtsiluni” på Spotifypå Apple Music

Tentakel – ”Impulse/Inversion”

1 november, 2016 at 6:56 e m

Tentakel

Pontus Torstensson fortsätter att väva ihop elektroniska influenser från krautrock, techno, ambient och mycket annat med drivande rytmer i sitt soloprojekt ”Tentakel”. Förra året skrev jag om hans debutalbum och nu har han släppt två-spårssingeln ”Impulse/Inversion” via Höga Nord Rekords. ”Impulse” är en intensiv historia som med sina snabba analoga syntfigurer och höga tempo tar mig till någon hårdkokt actionrulle i början av åttiotalet, medan ”Inversion” är en mer komplex skapelse fylld av mystik där lager läggs på lager tills bristningsgränsen nås och vi far iväg över nåt utomjordiskt ingenmansland. Lyssna på första spåret här:

Tentakel på Facebook – på Spotify – på Apple Music

Aina Myrstener Cello – ”Oriens”

15 april, 2016 at 5:07 e m

Aina Myrstener

Cellisten Aina Myrstener släppte för två år sedan albumet ”Cellomusik”, en platta som fick mycket positiv kritik, och där hon får ut ljud ur cellon på alla möjliga vis. Själv missade jag den, men jag är glad att jag blev uppmärksammad på hennes spännande musik genom att hon igår släppte låten ”Oriens” från nästa album ”Cellomusik II”. Här kramar hon ur allt det vemod som finns inbyggd i den vackra cellotonen, i en pulserande, minimalistisk låt som andas mystik och mörka hemligheter. För att du ska få någon uppfattning om vidden av hennes skapande med cellon har jag även lagt till en låt nedan från hennes första album. ”Cellomusik II” släpps den 10:e juni.

Aina Myrstener på Facebookpå Spotifypå Apple Music

Instrumentala äventyrare – Per Störby Jutbring, Conny Olivetti och Interzone Inc

27 januari, 2016 at 6:58 e m
Per Störby Jutbring

Per Störby Jutbring

Per Störby Jutbring – ”Dance of the Diaper Fairy”

Det är lätt att bli imponerad över Per Störby Jutbrings mångsidighet. Det känns nästan lättare att räkna upp det han inte har gett sig på i musikvärlden. Jag skrev senast om hans underbara filmlåt ”Tomorrow” i höstas, men här tänkte jag presentera ett album han släppte redan förra våren,  ”Dance of the Diaper Fairy”.

Han skriver att det är vid pianot han känner sig mest bekväm, och det märks på den här plattan som han har spelat in mestadels helt solo vid tangenterna. Han har en högst egen touch på dessa och har här skapat en vacker och intim session där han blandar minimalistiska melodiösa låtar med fri improvisation och även några underbara triosamarbeten där han får sällskap av Johanna Dahl på cello och Malin My Wall på violin. Här är några låtar:

Per Störby Jutbring på Facebook – på Spotify – på Apple Music

 

Conny Olivetti – ”Klangwelt / 2016”

Även om teman och musik skiftar från album till album så känns stämningen igen i Conny Olivettis musik. Här på det senaste albumet ”Klangwelt / 2016” i en mörk, futuristisk atmosfär där han karaktäristiskt låter röstsamplingar färga och kommentera ämnet ifråga. Denna gång blir plattan en kommentar till världen idag, som jag tolkar det, om mänskliga rättigheter och om de egentliga hoten som finns.

Conny Olivettis hemsida – på Bandcamp

 

Interzone Inc – ”Stories”

Över till en annan kreativ electronica-äventyre, Interzone Inc. Han släppte plattan ”Stories” strax innan jul, ett njutbart album där han blandar beatdrivna alster, som ger mig lite vibbar av gamla electronicahjältar som t.ex. Vangelis, med suggestiva ambienta ljudlandskap. Här är två smakprov:

Interzone Incs hemsida – på Facebook – på Spotify – på Apple Music – på Bandcamp

I elektroniska rymder med Eko, SQRD, Saliko och Genius

17 december, 2015 at 7:06 e m

Eko

Eko – ”Ekonomusik” EP

De två Stockholmsmusikerna Gustaf Nygren (Trädet, Sounds of Nonno) och Oscar Björk (Velu Leka) har skapat ett nytt projekt tillsammans som de kallar för Eko. Förra månaden kom de ut med debut-EP:n ”Ekonomusik”, en EP som de beskriver som ”en tredelad ambient halvtimme med hopp om större skogar och färre gränser.” Och hoppet lever i allra högsta grad i den här vackra och ljusa musiken, som skimrar av mötet mellan elektroniska fantasifulla rymder och elgitarrer i olika former. Det finns en naturlyrisk känsla i musiken som påminner mig om en del av Björn J:son Lindhs plattor, i storslagenheten och stråket av nordiskt vemod. Lyssna här på ett av de tre spåren.

Eko på Facebook – på Soundcloud

 

SQRD – ”Keep Saying” EP

SQRD är en Uppsalaartist som flyttade till Berlin för att satsa på musiken. Och med sin spännande debut-EP ”Keep Saying” passar han in perfekt i stadens kreativa electronica-scen. Det här känns eget och spännande där han både känns experimentell och hypnotiskt catchig. Här är titelspåret från plattan.

SQRD på Facebookpå Spotifypå Apple Music

 

Saliko – ”I Laid Myself Down Like a Temple Ruin”

Bakom artistnamnet Saliko hittar vi Emanuel Tägel, en artist som tidigare har varit medlem i olika band, men som för två och ett halvt år sedan bestämde sig för att gå sin egen väg. Albumet ”I Laid Myself Down Like a Temple Ruin” är debuten som kom ut i söndags. Han berättar att han med låtarna har velat uttrycka sin musikaliska identitet, sig själv, utifrån allt det som har inspirerat honom under åren. Att ta in allt från black metal till kyrkomusik och datorspel och försöka hitta fram till något där allt detta möts. Det blir en fascinerande resa som omöjligen låter sig genrebestämmas och där han tar hjälp av en analog synt, akustiska instrument, diverse percussion, samplade ljud från naturen, trummaskiner och sång. Han trotsar gängse låtstrukturer och rör sig någonstans mellan konstmusik och pop där jag kan höra stämningar från kyrkomusik, uråldrig folkmusik, 80-tals-new wave och minimalism. Här är ett par smakprov.

Saliko på Facebookpå Spotify Musicpå Apple Music

 

 

Genius – ”Floating On Air (Tribute To Etienne Cap)”

Det franska electronica-projektet Genius har en serie låtar de kallar för ”Point of View” där de hyllar alla genier som har inspirerat dem. De har tidigare släppt bearbetningar av låtar från artister som Roy Ayers, Dusty Springfield och Herbie Hancock. Här är den senaste installationen med den relativt okände Etienne Petrus V. Cap i centrum. Etienne Cap var en belgisk soul- och funkmusiker, framför allt med trumpeten i högst hugg och som spelade med bland annat Max Greger orchestra och James Last.

Genius på Facebookpå Soundcloud

free tracking