Det dansk-svenska bandet Afenginn bildades 2002 och har nu hunnit med att släppa fem fullängdsalbum, då medräknat det senaste ”Lux” vilket kom ut i början av året. Jag tycker det är ett underbart album, där jag redan efter de första takterna kände att detta skulle bli en annorlunda och speciell upplevelse.
De har sin grund i folkmusik, där kanske balkan-influenserna är de som känns starkast, men jag skulle inte protestera om någon kallade musiken för klassisk eller jazz för den delen. Det är en sammansmältning av allt detta till deras egen Afenginn-brygd, förföriskt vackert, vemodigt och som även ger mig en stark filmisk känsla när jag lyssnar. Du kan lyssna på hela plattan på deras Bandcamp-sida.
Elvamannabandet Music Is the Weapon är tillbaka med en ny jazzig funk-fest fullt av energiska afrobeats och grymt blås på den nya plattan ”Moving Foundations and Outer Space”. Det svänger riktigt bra om plattan och de låter bättre än nånsin tidigare. Deras sound är mer distinkt nu och än mer uttalat 70-tals-retro. Den ösiga funken står i fokus, men de visar upp en skön variation med tex den mångfacetterade ”Vredens Duvor” och den spejsiga ”Space Is Yellow”. Det mesta är instrumentalt, förutom några spår, bl.a. min favorit, den storslagna ”Do You, Be You” där Dinah Yonas har bidragit med text och sin sköna soul-stämma.
Kvartetten Raekans musik föds ute på gatorna. I tre års tid har de spelat minst två gånger i veckan på olika gator och platser runt om i Stockholm, där de bjuder på sin egna mix av jazz, ska, baktakt och improvisation. De har dessutom hunnit med att luffa runt i Europa och USA och då livnära sig enbart på musiken de spelar.
Efter USA-resan spelade de in en EP, från vilken du kan höra ett spår av här nedan. De har samtidigt utvecklats till något mer än gatumusikanter, där de nu har som ambition att arrangera klubbar och konserter med sin egen speciella atmosfär. ”Det ska vara som en masspsykos där vi bankar på våra aukustiska instrument och publiken står runt omkring och dansar” berättar de. ”Det finns ett brassband i Paris som heter Belgistan. Deras band är ett imaginärt land och när du lyssnar på deras musik befinner du dig alltså automatiskt i belgistan. Den sortens filosofi är helt i linje med vad vi gör.”
Tomeu Alcover och hans nylonsträngade gitarr har vi mött tidigare här på bloggen. Låtarna som vi presenterade då fick i november sitt hem på Tomeus nya album ”Transparent”. Med trummisen Robert Ikiz och bassisten Kristian Lind som kompmusiker har han skapat ett soft, vackert album med sin egen blandning av jazz, latino, flamenco, visa och klassiska influenser. Du kan lyssna på hela albumet på hans hemsida.
Förutom detta soloalbum hann han samma månad med att släppa ytterligare ett album. Albumet heter ”Història Sobre Blanc” och här går han under namnet Nit Project. Det handlar även här om instrumental musik, men denna gång med framför allt piano och synthar i vackra, lätt melankoliska och minimalistiska arrangemang. Det känns filmiskt och har också använts som soundtrack till den spanska TV-serien ”Història Sobre Blanc”. Lyssna på övriga låtar på Nit Projects hemsida.
För ett par dagar släppte Patrick Rydman sin andra platta, ”What Took You So Long”. Om den första plattan från 2008, i huvudsak var en jazzplatta med popinslag så är denna platta mer det omvända, en popplatta med jazzinfluenser och en hel del soulkänsla. Det varierar lite mer i stilen denna gången mellan låtarna men jag landar mest i sjuttiotalet mellan Burt Bacharach, Stevie Wonder, Bill Withers och Billy Joel med en avstickare till Stings jazzpop på några låtar.
Det känns verkligen som att han känner sig hemma här, och en del låtar kan nästan kännas som en hyllning till förebilderna, vilket ger en behaglig, lite laidback stämning över hela albumet. Själv tycker jag det blir allra bäst i de mest återhållsamma låtarna, framför allt i ”Soldier Song”, där man på nåt sätt kommer närmast Patrick.
Mer info om Patrick Rydman hittar du på hans hemsida och på hans Facebook-sida. En liten intervju med Patrick om den nya skivan kan du läsa på Obladoo. Här är den andra singeln från albumet:
När första låten ”Silhouettes” drar igång på trion Desertsongs nya album med samma samn, sveps jag in i en höstlik skön melankoli. Den här melankolin håller i sig genom hela albumet, som jag tycker har en filmisk känsla över sig, en del också beroende på berättelserna i låtarna och sångerskan Minna Bolins speciella röst som har lite jazzkänsla över sig.
Kombinationen av 80-talskänslan i soundet, de sparsmakade arrangemangen och deras melodier och ibland lite speciella harmonier skapar en annorlunda stämning på albumet, där det balanserar mellan retro-jazz-vibbar och nyare pop-electronica. En mycket trevlig musikupplevelse som får en perfekt avslutning i den softa ”Red Coat”.
Pokerface, aka Staffan Heidevik, kom för lite sen ut med sitt album ”Transeo”. Ett spännande album fullt av experimentlusta och ska jag ge mig på att beskriva det så handlar det om en tät och dramatisk mix av jazz-electronica och progressiv rock , till stora delar instrumental. Ibland hör jag något som påminner mig om David Bowie och hans experimentella musik på 90-talet.
Intressant nog så är hälften av låtarna från live-inspelningar vilket jag verkligen gillar då det plockar fram tyngden och storslagenheten i musiken och en känsla av en massiv live-upplevelse.
Albumet är ett samarbete mellan Staffan, gitarristen Mattis Karlsson, trummisen Olle Prim och multi-instrumentalisten Per Ericsson plus att han också gästas av ett flertal gästmusiker som tex Mike Lloyd och jazzvirtuosen Bryan Baker.
”Jag brukar själv beskriva min musik som fylld utav klichéer. Om någon annan hade använt detta uttryck kanske man skulle kunna tolka det som någonting negativt men tvärt om så älskar jag att leka med det väntade, därför brukar jag säga så här:
Instrumental och improviserad musik behöver inte vara svårlyssnad, enkelhet behöver inte vara tråkigt. Överraska genom att spela det väntade. Musiken ska vara som en Tarantinofilm, -vacker, våldsam och fylld utav klichéer.”
Så skriver Lars Åhlund om bandet Lars Åhlund’s Second Comings nya album ”Fire In Ödeshög”. Själv lägger jag i kliché-begreppet in betydelsen av något som är slentrianmässigt använt, utan djup och kanske lite tråkigt. Och ur det perspektivet så är Lars Åhlund’s Second Coming raka motsatsen.
Jag tror att Lars Åhlund saknar förmåga att vara musikaliskt tråkig och slentrianmässig, vilket jag hörde redan i hans pop-projekt Gocart System, vilka jag har skrivit om tidigare. Nu handlar det dock i första hand om jazz, där Lars tillsammans med Joakim Simonsson, Markus Hängsel och Gustav Nahlin (plus ett antal gäster) utforskar slitet använda jazzklicheer från förr.
Det blir allt annat än ett slitet intryck utan en fräscht uppdaterad, rolig jazzplatta som ger sig in i varierande jazz-stilar alltifrån den inledande jazz-bluesen ”Vår Blues” till filmiska 70-talsgangster-teman till jazzproggiga låtar till funk- och popflörtar. Lysande instrumentala insatser där Lars eget fantasifulla saxofon med attityd ligger i fronten och pockar på uppmärksamhet. En platta som jag också tror att de som är nyfikna på jazz, men inte lyssnat så mycket tidigare, lätt kan ta till sig.
Jag har suttit och lyssnat på Reform‘s album ”Reformed”, ett album som släpptes 2009. Progressiv rock, jazz-fusion och 70-tal nånstans i närheten av Björn J:son Lindh, Bo Hansson i stilen, men mer gitarrbaserat och lite blueskänsla genom bl.a munspel, känns det som.
”Reformed” är deras femte album sedan starten 1998, och de beskrivs mer som ett musikerkollektiv än som ett band. De enda medlemmarna som har varit med hela tiden är bassisten Jesper Bergman och trummisen Anders Bergman. Och efter att ha lyssnat lite grann på de andra albumen också så växlar det en del i både stil och sound mellan albumen.
Du kan lyssna på deras musik på Spotify eller på Myspace. Reform finns också på Facebook och på deras blogg kan du lyssna på en del nya alster i vardande. Här är ”Happy Landing” från ”Reformed”:
Konträr är ett soloprojekt från Linus Sundin Eriksson. Det handlar om jazz skulle jag vilja säga, där electrojazz möter akustiskt, hammondorgel och annat. Det är riktigt vackert sammanvävt och skapar en speciell stämning.
Alla låtnamnen har dubbla titlar som tex här nedan: ”Satan/Näcken, ”Framåt/bakåt”, vilket också återspeglas snyggt i låtarna.
Meadowmusic presenterar ny svensk musik från många håll och kanter. Lyssna, läs, titta och ladda hem mp3-filer. Alla låtar du finner på denna blogg har blivit godkända för publicering av respektive artist eller skivbolag.
Gå till kontaktsidan om du vill tipsa om musik eller om du har några andra synpunkter.